L’amour qui se joue entre ces deux hommes, la tendresse pure des mains posées à même la peau de l’aimé, la confiance de se laisser aller dans les bras de l’amant, l’émotion ressentie d’avoir trouvé sa place, sa moitié, son âme frère, d’être tout simplement heureux, lorsqu’en cette belle journée d’été, dans le parc, les particules de l’air s’échappent et tourbillonnent comme des lucioles autour d’eux, quand le temps se pose, s’arrête, et que les deux garçons se respirent et sentent battre leur cœur, n’est qu’une partie de l’histoire. Comme dans toute bonne histoire, le drame doit advenir, et voilà qu’il expire, que son dernier souffle au ciel est lancé aux étoiles, que son sang s’arrête et que la douleur criante vient interrompre le rêve. Ce qui fut gagné de longues luttes, la possibilité d’aimer la personne que l’on souhaite et de vivre avec cette personne en toute liberté, sans discriminations de sexualité, de couleur, de religion ; voilà que tout explose et que hurlent chaque cellule de son corps. A trop avoir rêvé de pouvoir enfin vivre l’amour, on risque de le perdre. La perte de l’amour est un morceau de soi et de l’humanité qui disparaît. Sans amour point de deuil. Sans amour point de vie.

La sculpture est tout autant poétique que politique. C’est une histoire qui se raconte. Une histoire qui se répète, qui se rejoue, que l’on revoit… comme un film de Pedro Almodovar, comme une chapelle que l’on visite à nouveau, une prière. Elle nous raconte autant la tendresse et l’amour, la liberté et la tolérance, que l’horreur et la colère, l’insupportable vie et sa violence. Elle ne se limite pas aux corps représentés car ces deux hommes ne sont que les représentants d’une communauté, d’une humanité qui lutte pour sa liberté.

Les étreintes fait écho aux drames que les guerres actuelles et les pensées rétrogrades multiplient, tout en rappelant les sculptures classiques de Piéta. Elle invite à reposer l’amour comme valeur primaire et primordiale dans toutes relations humaines, sociales et politiques